lunes, 2 de abril de 2018

Día mundial del Teatro se celebra en El Alto



Repone la obra teatral Las Venas Abiertas de América Latina

La pieza teatral con más éxito en Bolivia a punto de cumplir mil  presentaciones en toda Bolivia, obra que también fue presentada en Chile, Suecia y Dinamarca, se trata de la obra literaria de Eduardo Galeano: Las venas abiertas de América Latina es nuevamente interpretada por los actores de Teatro Albor.

“Hablar sobre Las venas abiertas de América Latina es encontrarse con la obra más emblemática de Eduardo Galeano, pese a los años, no ha perdido actualidad” reflexiona Willy Flores quien realizó la adaptación al teatro.
La presentación coincide con la celebración del día mundial de Teatro que fue creado en 1961 por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI).la institución artística más grande del mundo. Se creó en 1948 por artistas, expertos teatrales y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por su sigla en inglés).
En conmemoración del Día Mundial del Teatro, actores profesionales, organizaciones y centros teatrales en todo el mundo rinden homenaje a esta forma de expresión. También pretenden concienciar a los gobiernos y a las instituciones públicas y privadas su importancia en el trabajo de la cultura ciudadana.
El elenco alteño realizará su homenaje  con la puesta en escena de: Las Venas Abiertas de América Latina  obra que está a punto de cumplir mil presentaciones, la obra será exhibida en el Teatro Municipal Raúl Salomón este 27 y 28 de Marzo a horas 19:00.
El elenco alteño cuenta con un equipo de actores de primer nivel que en el mes de Abril preparan una gira por países Europeos; María Elena Cárdenas, Víctor Manuel Espejo, Roberto Ticona, Rosario Cárdenas, Mirio Alacama, Ronald Chillo, Rosa Orosco, Fausto Cardenas, Yamina Soto, Verónica Torrez y José García todos dirigidos por Willy Flores Quispe.
El legado de Eduardo Galeano llevada al teatro
La obra del uruguayo Eduardo Galeano, escrito en los años setenta, leído en todo el mundo para comprender la memoria de los pueblos de Latinoamérica, empezó a re-crearse para ser interpretada, por el centro Albor.
La obra, comenzó hacer adaptada al teatro el año 2005, después de  dos años se estrena  y desde la fecha son diez años de manera ininterrumpida que realiza el elenco Albor, realizando presentaciones en teatros, en espacios no convencionales como canchas e inclusive en iglesias, son cien presentaciones por año que se realizaron en zonas rurales y urbanas de Bolivia.  
La historia subterránea de América Latina, cargada de luto y dolor. Y evocar a la memoria colectiva, el sentido de lucha de los pueblos, que es interpretada con éxito, ha servido de inspiraciones para que muchos elencos teatrales de Bolivia comiencen a tomar en serio el teatro insurgente.
El estado del teatro actual en Bolivia

El teatro todavía sigue siendo tomado por las autoridades inclusive por algunos grupos teatrales como un accesorio. Si bien parece que los festivales organizados por el Estado y por los gobiernos municipales cubren las demandas de los actores, la realidad es otra ya que estos premios y concursos rimbombantes se encuentra cercada y loteada por grupúsculos racistas.

Flores sostiene que el teatro vive bajo el gobierno de “roscas” que viven bajo la complicidad de autoridades, llegando inclusive a desconocer por parte de estos grupos a la Asociación Boliviana de Actores ABDA.

Albor realiza anualmente un premio intercolegial de Teatro denominado “Aldo Velásquez” que no cuenta con el apoyo de las autoridades, pero que sin embrago es el portal más grande del teatro joven de Bolivia y que en este año se realizará el evento nacional en la Ciudad de Sucre.

miércoles, 21 de marzo de 2018

Celebraran el día mundial de la poesía con el Recital Poético "Al poeta que ya no está"




El Centro ALBOR Arte y Cultura, anuncia la celebración del Día Mundial de la Poesía  que se celebrara a través de un recital poético "Al poeta que ya no está" recital que en esta gestión homenajeará a los poetas: Jaime Martínez Salguero, Miguel Ángel Zuaznabar y Wilfredo Cárdenas, pues se trata de vates que apoyaron y acompañaron al elenco alteño para mantener  vigente actividades que conllevan  la celebración que desde el año 2001 la UNESCO en coordinación con Albor instituyó en la Ciudad de El Alto.

Según Willy Flores director de la institución cultural, “En la actualidad, el arte poético goza de un apego amplio especialmente en la niñez y juventud. 10 mil niños y jóvenes participan anualmente de los festivales y encuentros de poesía que organiza ALBOR” Flores sostiene que es el arte  con mayor practica no solamente en La Paz sino que también en los nueve departamentos del Estado.

El Recital Poético
"Al poeta que ya no está" se realizará el día miércoles 21 de Marzo en el Museo de Etnografía y Folklore (MUSEF) a partir de horas 19:00 el ingreso será completamente libre, además se contara con la participación especial del Movimiento Sinfónico de la Ciudad de El Alto. Las obras interpretadas son de autores bolivianos y universales. El público podrá disfrutar poesía lírica y de alto contenido social.
Los declamadores que harán gala de la noche poética serán: Maura Acarapi, Yamina Soto, Michael Gonzales, Josué Santos, Miguel Ángel Gonzales, Jael Luque, Eneida Poma, Yamilet Coyo, Camila Mérida, Daniel Villarroel, Mirio Alacama, Verónica Torres y Brenely Flores. Todos  bajo la dirección de María Elena Cárdenas y Willy Flores.

viernes, 5 de enero de 2018

Teatro Albor comienza su temporada artística con la mega obra Tupac Katari




 El Centro Albor Arte y Cultura,  inicia su temporada teatral con la reposición de la mega obra teatral “Tupac Katari”. La pieza de teatro de dos horas de duración  que tiene la participación de  más de 130 actores.

Tupac Katari es un espectáculo gigante y emblemático para el elenco alteño, quienes exhibirán la puesta en escena en el Coliseo del  Municipio de Sica Sica, la obra teatral ritual, narra la vida pasión y muerte del líder indígena Julián Apaza y todo el proceso de emancipación  aymara. El nacimiento, el cerco de La Paz y el descuartizamiento.

La presentación se realizará este lunes 8 de Enero a horas 9.30, con un  gran equipo de actores que inician su temporada 2018.“Tupac Katari” es una adaptación teatral que se hizo en base a los libros  “La Rebelión de Tupaj Katari” de   María Eugenia  Del  Valle de Siles, “La Lanza Capitana” de Raúl Bothelo Gozalves, “Tupac Katary” de Alipio Valencia Vega, Tupak Katari vive y vuelve…C. de Felipe Quispe Huanca, “La revolución India” de Fausto Reynaga, “Cuando sólo reinasen los indios” de   Sinclair Thompson entre otros textos.

El estreno de la obra se realizó en Noviembre del 2014 en ocasión de homenajear el descuartizamiento del líder indígena, la obra también tuvo presentaciones exitosas en el Polideportivo de El Alto, Coliseo Cerrado Julio Borelli de La paz  y el Palacio de los deportes de Oruro.


”La realización de la obra ha demandado mucha inversión y que es muy difícil llevar  mega espectáculos de alto nivel en vivo y que en el país no estamos acostumbrados a ver teatro masivo y de alto contenido histórico y social” sostuvieron los directores de la obra María Elena Cárdenas y Willy Flores,  La obra tiene como despliegue más de 130 actores.

En el evento también se distribuirán los libros de Fausto Reynaga “Revolución India” a cargo del Vice Ministerio de Descolonización y el Municipio de Sica Sica.

DE LA OBRA 

Ama suwa, ama llulla, ama khella se escucha en la voz de   Manco Kapac y mama Ujllu, con la trilogía andina se inicia la propuesta teatral de Albor, y el posterior encuentro de las dos culturas la occidental y la andina, el primer genocidio y masacre realizado por los españoles en Cajamarca hacia con los nativos.

El  momento del nacimiento de Julián Apaza, aves y dos cóndores sobrevuelan el espacio de Sullkavi Ayo Ayo, marcando como hito el nacimiento del caudillo aymara. La recreación de las escenas nos llevaba a constatar y ver lo más crudo de la historia de nuestros pueblos originarios la expoliación, la explotación,  las violaciones al que siempre fue objeto el aymara. La “ley de  pernada” se refiere a un presunto derecho que otorgaba a los señores chapetones  la potestad de mantener relaciones sexuales con cualquier doncella. Es en ese instante que surge Bartolina Sisa para luchar contra la corona, Sisa en su andamiaje de comerciante  conoce a Julián y donde finalmente contraen matrimonio y unen sus vidas.

La escenificación del cerco a la Ciudad de La Paz,  Julián Apaza,  posesionado como el mallku “Tupaj Katari” al mando de 40 mil hombres y mujeres desde El Alto, sitian la Ciudad del Chuquiagu. Julián  lanza sus cinco puntos como condición para retirar el cerco: “1 Que los españoles nos entreguen sus  armas 2. Que se apoderen de los fuertes 3.- que nos entreguen a los corregidores 4. Que los europeos se vayan a sus tierras 5. Que nos entreguen a los aduanistas, oficiales reales, hacendados y los curas párrocos que cuando la ciudad me sea rendida se me reciba bajo palio”. Los chapetones aun con sus angurrias de poder y prevalecer su poder colonial no aceptan el mandato y  viene a su auxilio ejércitos foráneos donde se libran luchas sin cuartel. El ejército de Katari  no pierde ni un solo combate. Pero la traición pudo más que el coraje y la lanza capitana de los kataris, finalmente Bartolina es encarcelada y Julián Apaza traicionado  es condenado a los peores suplicios, es condenado al desmembramiento o al descuartizamiento para escarmentar la rebeldía de los indios.

La obra es un épico y sentido homenaje a los héroes del cerco,  a los más de 10 millones de indios que murieron en la mita y en las minas, en el genocidio y la expoliación, es una interpretación de la historia, desde su concepción comunitaria. Tupaj Katari es definido por sus directores María Elena Cárdenas y Willy Flores como teatro ritual, porque se da vida a dioses y deidades andinas. Los actores interactúan de manera circular y por ello el escenario no tiene paredes ni un foro referencial, todos los actores  los más de 130 son responsables de este  hecho inaudito e inédito para el teatro boliviano, que revaloriza la historia mítica de la lucha de los movimientos sociales originarios del Kollasuyu.

La presentación concluye con una escenificación de la intromisión imperialista, pero fiel a una línea de acción, la obra en su epilogo revive al espíritu de Julián Apaza con este llega el Pachakuty y el Jach`a Tata Danzate que es la representación del Dios Wirakucha, junto a la danza de la sanación  se afirma  con total claridad,  el triunfo del cerco al colonialismo, del cerco al imperialismo  y un grito rotundo “Somos millones”

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