Premian a los ganadores de Festivales de Poesía y Teatro

El Centro Albor Arte y Cultura, este viernes 16 de Noviembre realizará la premiación a los ganadores de eventos estudiantiles, en su fase departamental realizados en las Ciudades de La Paz Y El Alto. Se trata de los siguientes; Festival Intercolegial de Interpretación poética “Wilfredo Cárdenas” el Festival de Declamación “Adela Zamudio” y el Premio Intercolegial de Teatro “Aldo Velásquez.

Los organizadores de estos eventos sostuvieron que es necesario apoyar el talento infantil y juvenil y que ello permitirá el resurgimiento de grandes artistas, intelectuales de El Alto y La Paz,  La premiación se llevará a cabo en el Patio Cultural del Ministerio de Culturas.

Los  festivales organizados por el Centro ALBOR  Arte y Cultura reunió a un total de 3000 actores y declamadores que representaron a 126 Centros Educativos y que estuvieron divididos en diferentes categorías: Primera categoría, para estudiantes de los niveles de pre-escolar a tercero de primaria; Segunda categoría: Estudiantes de cuarto a sexto de primaria y, Tercera: de primero  a sexto de secundaria. 

Los eventos poéticos de El Alto y La Paz recorrieron los diferentes distritos la temática fue libre pudiendo apreciarse en muchos casos la composición poética de los niños  y los jóvenes. Por otro lado el Premio intercolegial de Teatro  en esta gestión estuvo dedicado a la prevención de la violencia basada en la identidad de género, el machismo y la trata de persona el certamen teatral fue apoyado por el programa Suma Thakhi II.

 Los premios consistieron en 34  Plaquetas, se premio del primer al tercer lugar  de cada categoría; 9 premios en el concurso Adela Zamudio, 9 premios en el Concurso de declamación Wilfredo Cárdenas y 3 premios en el certamen teatral que consistió además de otorgar  pasajes y gastos de estadía para representar a La Paz y El Alto   en la Ciudad de Sucre donde se celebrará el VII Premio Nacional Intercolegial de Teatro Aldo Velásquez.

“El niveles demostrado por los jóvenes poetas y actores es impresionante, no tienen nada que envidiar a los profesionales, además que los actores y declamadores le dan mucho énfasis a la composición propia o a la creación colectiva, sus obras son de alto contenido social no son vánales y que alimentan el ego personal es un arte muy comprometido, por eso los premiamos” manifestó el director de Albor Willy Flores Quispe.

CUADRO DE HONOR

Ganadores Festival de Declamación “Adela Zamudio”

Primer Lugar         Alejandra Mamani Apaza  U.E. Domingo Sabio                 Primera Categoría

Segundo Lugar     Rolando Sandoval Canido   Col. María Auxiliadora           Primera categoría

Tercer Lugar        Celeste Torres y Ángela Cadena U. E Carlos Medinaceli     Primera Categoría

Primer Lugar          Oscar Saúl Mamani        U.E.  Luxemburgo                     Segunda Categoría

Segundo Lugar      Valeria Choque              Col. Marien Garden                     Segunda Categoría

Tercer Lugar            Román Machicado        U.E. San José                           Segunda Categoría

Primer Lugar           Osiris Montalván            C.E. Vida Nueva                       Tercera Categoría

Segundo Lugar        Noelia Challco                U.E. Boliviano Noruego            Tercera Categoría

Tercer Lugar             Coro Poético               Colegio San José                       Tercera Categoría

Ganadores Festival de Departamental de Interpretación Poética “Wilfredo Cárdenas”

Primer Lugar         Elvia Mamani   U.E. Tupaj Katari       primera Categoría

Segundo Lugar     Cindel Montes  Col.  Adela Zamudio   primera categoría

Tercer Lugar     Deyver Masi   U. E. Alonso de Mendoza Primera Categoría

Primer Lugar     Yoselin Salas  U.E. Carlos Palenque    Segunda Categoría

Segundo Lugar    Liz Aracely Días        Col. Betania     Segunda Categoría

Tercer Lugar      Tatiana Gutiérrez      U.E.  9 de Julio    Segunda Categoría

Primer Lugar  Dan Gadiel Morales    C.E. Jesús Obrero   Tercera Categoría

Segundo Lugar   Vladimir Irineo Espinoza U.E. Sagrado Corazón  Tercera Categoría

Tercer Lugar  Karen Chacón    .E. Noel Kempf Mercado   Tercera Categoría

Kolonisering, makt och uppror tema i teater

tors, 2015-09-24 16:16 Bolivia

Kultur

Kultur

Teaterföreställningen Tupaj Katary är historien om ett land som har blivit koloniserat och rest sig. Det är historien om folkets kamp för folkets rätt och det är historien om frihetskämpar. Latinamerika.nu har sett uppsättningen.
Huvudpersonerna i pjäsen är Bartilina Sisa och Julián Apaza Nina, mer känd som Tupaj Katary, två aymaras som levde i mitten av 1700-talet i Bolivia. Historien handlar om deras uppror mot spaniorernas kolonialisering, där de samlade 40 000 soldater från ursprungsbefolkningen för att ta över det spanskstyrda La Paz.

Den stora lokalen som föreställningen framförs i är pyntad i regnbågens alla färger för att ge uttryck för det mångfald som utgör Bolivia. Lokalen är egentligen en stor sporthall, en av de största i staden El Alto där vi befinner oss. Snart är rummet fyllt till max – med 8000 skolelever.

Över hundra skådespelare deltar

Föreställningen framförs av Teater- och Poesiföreningen Albor, som sammanlagt har 130 skådespelare på scen under de två och en halv timmarna som pjäsen pågår. Många har flera olika roller och det gör att det känns som att det nästan är ännu fler än vad det faktiskt är på scen under pjäsens gång. De flesta skådespelarna är mellan 16 och 30 år, men det är också flera barn och äldre som är med och bidrar till känslan av att befinna sig i en verklig by. De manövrerar skickligt faktumet att de har publik på alla sidor runt omkring sig och det är en helt annan upplevelse än att se en teater som framförs på en scen med ridåer och biosittning.
- Albor är en organisation som har många medlemmar och deltagare, säger Willy Flores som tillsammans med Marie-Elena Cardenas har regisserat teatern.  Vi jobber i studiecirkelform och vi strävar efter ett stort deltagande. Teatern är en rituell teater, vi tolkar andinska traditioner och gudar, vi har jobbat mycket för att allt ska bli bra och att vi har lyckats göra det med 130 skådespelare känns jättebra.
Under föreställningen möts skådespelarna med jubel och hurrarop, särskilt vid de tillfällen som Bartolina Sisa eller Tupaj Katary uppmanar folket till strid och uppror mot de spanska kolonisatörerna och det märks tydligt att de två figurerna framställs och ses som folkhjältar. Precis innan de dödas av spanjorerna utropar Katary det flitigt citerade citatet: ”De dödar bara mig, men jag kommer att återkomma som tusen”.

Kritisk hållning

Pjäsen är en uppenbar kritik mot den kolonisering som pågick under århundraden, men också den postkoloniala eran vi befinner oss i nu. Uppsättningen slutar med att USA, kapitalismen och imperialismen kommer in på scen symboliserade av människor i onaturlig storlek. Dessa besegras till sist av folket i Bartolina Sisas och Tupaj Katarys anda.
- Det viktigaste med pjäsen är för det första att ge ungdomar i Bolivia en möjlighet till ett kollektivt medvetande om att vi en gång var slavar och föremål för våld och förtryck, säger Willy. Detta får aldrig hända igen i Bolivia eller någon annan stans! För det andra vill vi att ungdomarna ska känna till historien om Tupaj Katary och Bartolina Sisa. För det tredje vill vi naturligtvis att ungdomarna ska tycka om teatern. Och jag tror att vi har lyckats med alla tre!

Text och foto: Carolina Pettersson, Svalorna Latinamerika

Tupaj Katari la mega propuesta teatral se apoderó de la Ciudad de El Alto

Por Willy Flores Quispe

Ama suwa, ama llulla, ama khella se escucha en la voz de   Manco Kapac y mama Ujllu, con la trilogía andina se iniciaba la mega propuesta teatral de Albor, alrededor de 10 mil personas  era el marco humano en el Polideportivo de El Alto. Los jóvenes que se dieron cita es pectaban atentos las primeras escenas a cargo de los 130 actores,  que saltaban a escena. En los camerinos cerca de mil trajes aguardaban para cobrar vida en las dos horas de duración de Tupaj Katari. 

Cuando el reloj daba  las 10:30 am,  la multitudinaria audiencia del polideportivo rugía, estremecía, ovacionaba y aplaudía el ingreso de los actores alteños. En realidad cada momento fue reconocido por el público alteño, los actores sabían que si podrían ser profetas en su tierra y ello, los motivó a dar sus vidas en cada escena, sabían que debían entregarse por completo a su gente. Lo supieron más los antagonistas de los nativos, los españoles colonizadores entraban con la espada y la cruz, Pizarro y el cura Valverde encabezaban  al ejército español de inmediato sintieron la rechiflada y gritos de enojo por parte del público. La obra se tornaba violenta llena de acción  y un silencio en el coliseo se sintió a la hora de la muerte de Atahualpa el hijo del sol. 

Los cuadros transcurrían, llegaba  el momento del nacimiento de Julián Apaza, aves poblaron todo el escenario y dos cóndores sobrevolaron el espacio causando la admiración y la emoción de los asistentes, era Sullkavi Ayo Ayo donde nació el líder. La recreación de las escenas nos llevaba a constatar y ver lo más crudo de la historia de nuestros pueblos originarios la expoliación, la explotación, el genocidio, las violaciones al que siempre fue objeto el aimara, quechua en el contexto de los años de la rebelión de Katari.

Llegó un momento de la dramatización de la “ley de  pernada” se refiere a un presunto derecho que otorgaba a los señores chapetones  la potestad de mantener relaciones sexuales con cualquier doncella. Es en ese instante que surge Bartolina Sisa para luchar contra la corona, Sisa en su andamiaje de comerciante  conoce a Julián y donde finalmente contraen y unen sus vidas.

La obra cobra un clímax cuando se instala el cerco a la Ciudad de La Paz Julian Apaza,  posesionado como el mallku “Tupaj Katari” al mando de 40 mil hombres y mujeres desde El Alto, sitian la Ciudad del Chuquiagu. Julian  lanza sus cinco puntos como condición para retirar el cerco: “1 Que los españoles nos entreguen sus  armas 2. Que se apoderen de los fuertes 3.- que nos entreguen a los corregidores 4. Que los europeos se vayan a sus tierras 5. Que nos entreguen a los aduanistas, oficiales reales, hacendados y los curas párrocos que cuando la ciudad me sea rendida se me reciba bajo palio”.

Los chapetones aun con sus angurrias de poder y prevalecer su poder colonial no aceptan el mandato y  viene a su auxilio ejércitos foráneos donde se libran luchas sin cuartel. El ejército de Katari  no pierde ni un solo combate. Pero la traición puedo más que el coraje y la lanza capitana de los kataristas, finalmente Bartolina es encarcelada y Julián Apaza traicionado  es condenado a los peores suplicios, es condenado al desmembramiento o al descuartizamiento para escarmentar la rebeldía de los indios.

La obra es un épico y sentido homenaje a los héroes del cerco,  a los más de 10 millones de indios que murieron en la mita y en las minas, en el genocidio y la expoliación, es una interpretación de la historia, desde su concepción comunitaria el elenco de teatro trabajo en  equipo para realizar la adaptación e interpretación en base a los libros;  “La Rebelión de Tupaj Katari” de   María Eugenia  Del  Valle de Siles, “La Lanza Capitana” de Raúl Bothelo Gozalves, “Tupac Katary” de Alipio Valencia Vega, Tupak Katari vive y vuelve…C. de Felipe Quispe Huanca, “La revolución India” de Fausto Reynaga, “Cuando sólo reinasen los indios” de   Sinclair Thomson entre otros textos y aportes del Hermano Félix Cárdenas.  

Tupaj Katari es definido por sus directores María Elena Cárdenas y Willy Flores como teatro ritual, porque se da vida a dioses y deidades andinas. Los actores interactúan de manera circular y por ello el escenario no tiene paredes ni un foro referencial, todos los actores  los más de 130 son responsables de este  hecho inaudito e inédito para el teatro boliviano que revaloriza la historia mítica de la lucha de los movimientos sociales originarios del Kollasuyu.

En las dos presentaciones, ofrecidas el pasado 4 de Septiembre  por el Teatro Albor, asistieron más de 16.000 espectadores llenando el aforo del Coliseo Héroes de Octubre. El público no solo se delito con la pieza teatral sino que además evidencio los sucesos acaecidos en el Cerco de La Paz y el grito emblemático de “Volveré y seré millones”. 

 

La presentación concluye con una escenificación de la intromisión imperialista, pero fiel a una línea de acción, la obra en su epilogo revive al espíritu de Julián Apaza con este llega el Pachakuty y el Jach`a Tata Danzate que es la representación del Dios Wirakucha, junto a la danza de la sanación  se afirma  con total claridad el triunfo del cerco al colonialismo, del cerco al imperialismo  y un grito rotundo “Somos millones”